演技类节目折射影电视演职员圈困境,其实是粉

作者:广东十一选五-林业

中新网客户端北京11月9日电(袁秀月)自从《演员的诞生》把演员拉到竞技场上,演技类综艺也开始走红,并在今年迎来井喷。《演员请就位》《我就是演员之巅峰对决》《演技派》等三档综艺都在最近播出,又让演技成为热门话题。

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《演员请就位》视频截图

产业作者|任倩

作者| 红豆

演艺圈职场真人秀

编辑|谭松

来源| 一点剧读

虽然都是演技竞技,但三档节目的定位不同。《演员请就位》是让陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明4位导演挑选50名演员,演员中既有刚出道的新人,也有戏龄近20年的资深演员。有的人红戏不红,有的戏红人不红,有的想突破自己,有的是跨界“抢饭碗”。

来源|一鸣网

随着一档又一档表演类综艺的开播,今年的综艺市场上,表演类综艺在Q4迎来井喷。历经2017年《我就是演员》一举成为圈层爆款之后,目前已有《演员请就位》、《我就是演员之巅峰对决》、《演技派》三档同类型节目在同时期进行PK,并有《演员的品格2》待播,可谓竞争激烈。

从某种程度来说,这更像是一档职场真人秀,是不会成团的《创造101》。

继偶像选秀节目遍地开花之后,演技类真人秀也在今年扎堆。

在已播的节目中,《演员请就位》、《演技派》在周五晚相继播出,《我就是演员之巅峰对决》在周六晚播出,赛制到嘉宾阵容,这四档表演类节目都根据该类型主题进行了不同的设计,在《我就是演员》作为“开山之作”打开了此类型综艺节目的新风口后,后来者在此基础上进行不同程度的开拓也无可厚非。

《我就是演员之巅峰对决》海报

腾讯视频《演员请就位》与浙江卫视《我就是演员之巅峰对决》在10月陆续面世,优酷《演技派》紧随其后,爱奇艺《演员的品格第二季》蓄势待发。虽说节目形式各异,但本质殊途同归,不外乎将原本隐匿于镜头背后的「演技」放至聚光灯下决一胜负。

因此,表演类综艺所衍生出的话题,也逐渐迈出从前围绕演员演技展开的讨论圈,开始朝更宽泛的区域发展。例如在《演员请就位》播出后,话题更多源自节目中备受争议的不同类型导演导师,其中郭敬明便以一己之力,几乎在每期节目中都能引发各网络平台的热门话题。

《我就是演员之巅峰对决》则抛弃了前两季的赛制和模式,不再以发掘好演员为出发点,而是让更大牌的演员上台过招,其中有张国立、李冰冰、马思纯、佟大为、秦昊、郭涛等。每个人带一个学徒,大多是年轻演员。有网友调侃,从模式上来看,这就是演员版《歌手》。

第一次正式将演员拉至竞技舞台,是浙江卫视《演员的诞生》。定位为演技竞演类励志综艺,由张国立担任演员推荐人,章子怡、刘烨、宋丹丹担任常驻演技导师,新颖独特的节目形式搭配名声在外的导师团队,《演员的诞生》一经播出话题度颇高,这种热情不仅流转于观众之中,也包括演艺圈内,这才有了后来者纷纷效仿。

然而,从热度上来看,今年密集输出的表演类综艺却无力复刻曾经的火爆。截至发稿前,骨朵数据显示,11月综艺榜上,《演员请就位》全网热度排行第一,《我就是演员之巅峰对决》和《演技派》分别排在第7和第20名。

相比前两档综艺,《演技派》更为年轻,于正是发起人,吴镇宇、张静初、张颂文担任表演老师,十几位年轻演员要经历建组、选拔、试戏到定角的过程。节目更强调实战,弱化竞技和舞台概念,偏真人秀。

看似一片繁荣,实则另有深意,折射出的是如今演艺行业的心酸现状。于演员,演技类真人秀会是上升阶梯吗?于行业,同类型节目泛滥的意义又在哪里?

在2017年首播的《演员的诞生》系列为演员提供展示平台,并助推多位实力派演员被更多观众熟知后,徐峥作为导师曾表示“好演员的春天来了”。而在今年,井喷式涌现的表演类综艺不仅声势减弱,更逐渐失去了为“好演员”们带来“春天”的效应。

《演技派》海报

形式各异,选手百态

名导点评、学徒助演、抢主角之位,表演类综艺提升专业

比演技还是比话题?

《演员请就位》算是目前三档正在播出节目中热度最高的,由陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明4位导演坐镇,50名演员在节目设置的重重关卡中接受来自导演和观众的高标准考核,最终角逐2019年度《演员请就位》「最佳演员」的称号。首次以导演视角去透视台前幕后整个影视行业生产链条的运作流程,将演员分组对抗与导演抢人相结合,如此设置有点演员版《中国好声音》的意思。

表演类综艺节目之所以备受关注,是由于如今观众对于演员演技的争议甚嚣尘上,而当2017年《演员的诞生》将演员演技“好坏”的命题搬上屏幕,并邀请不同阶段的演员进行比拼,将演技的话题展开讨论,不仅一解观众疑惑,更作为一档新类型节目充满新鲜感。

广东十一选五,综艺节目为了吸睛,往往更强调冲突和话题性,从这个角度来讲,演技类综艺是合格的。演员有门槛,但点评演技则相对容易得多。

《我就是演员之巅峰对决》虽与《演员的诞生》、《我就是演员》出自同门,却并未沿袭陈规,而是直接颠覆前两季的赛制和模式。用「巅峰对决」展现实力演员的演技素养,首发八位竞演演员,每两期淘汰两位演员,并开启演员补位,大牌演员上台过招,包括张国立、李冰冰、马思纯、佟大为、秦昊、郭涛等,每个人带一个学徒,多为年轻演员,俨然演员版《歌手》。

经历了2018年表演类综艺的进一步探索,在今年此类型节目如雨后春笋般涌现时,在赛制和嘉宾上入手进行革新,便是表演类节目打破同质化的有效之举。所以,从赛制上看《演员请就位》、《我就是演员之巅峰对决》、《演技派》三档节目各不相同。

关于表演的争论,以及像郭敬明、于正这样的话题人物,很容易就能在网上引起热议。《演员请就位》第一期,李诚儒评价郭敬明组的表演时,用了“如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉”形容,一时引起争论。

区别于前者,《演技派》弱化舞台竞技概念,定位为年轻演员片场生存真人秀,由于正担任发起人,吴镇宇、张静初、张颂文担任表演老师。十余名演员经历从进组、建组、选拔、试戏到定角的全过程,棚录地址选在影视化制作的第一现场「横店」,直接展现影视剧制作的工业流程、剧作的幕后故事及行业真相。

《演员请就位》由陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明四位导演担任导师,对演员的表演进行点评并选角进组。另外,由50名演员接受来自导演和观众的多方面考核,最终来角逐2019年度《演员请就位》“最佳演员”的称号。

视频截图

虽说几档节目在进化之路上或多或少做了些许更改,但终未脱离「演员」二字。「演员」是节目主体,家喻户晓或籍籍无名,资深望重或初出茅庐,科班出生或半路出家,不设限的机制涌现出多样化选手。

《我就是演员之巅峰对决》首发八位竞演演员,每两期淘汰两位演员,并开启演员补位。同时设立“学徒制”,每位竞演演员带领一位演员学徒,有助演机会登台表演。

《我就是演员之巅峰对决》播出几期,每期都会上热搜。《演技派》播出前,李嘉欣加盟的消息就已刷屏。

其一,名不见经传者。比起籍籍无名,或许那些见识过演艺圈浮华的人成名的欲望更加强烈,可能是演绎过一两部作品,经历过小爆但最终石沉大海;也可能是出道数十年,参演作品无数,却没有一个能叫得上名字…他们有热情、有抱负,他们需要一个舞台去展现自己。

《演技派》则是将目光聚焦在影视剧的幕后工作,把棚录地址选在影视化制作的第一现场横店,真实记录演员从进组、建组、选拔、试戏到定角的全过程。

但也有业内人士认为,演技是为剧情和人物服务的,不是能够比拼的东西,这些节目的本质是满足观众的八卦心理。如果话题取代演技,将会是本末倒置。而且,演技类综艺扎堆,也会让观众出现审美疲劳。

其二,流量明星。在大众眼中,这些被称为「流量明星」的小鲜肉小鲜花们似乎站在「演技」的对立面,大多从其他行业转型而来,没有经受过正统表演训练,似乎仅凭一张好看的脸在演艺圈「横冲直撞」,作品往往也不被看好,可越是否定越渴望认可,演技类节目也就成了证明自己的舞台。

今年的表演类综艺完成了从演员到多工种参与,以及多方位展现幕后工作的升级。不过,相比愈加复杂和专业化的赛制,表演类综艺最大的看点,则是在节目中展现实力的嘉宾。

《演员请就位》海报

其三,亟待复出或转型。沉寂许久的演员重新出发,选择在热播综艺中露脸无疑是上策,直接与观众产生交流;同样,给予转型的演员,也可以在此看到第一时间的反馈。

在这三档节目中,参与的嘉宾也有不同的选取标准。《演员请就位》采取新老结合的形式,台下有著名导演坐镇,台上演员是经验较少的新演员或青年演员,以及经验丰富但热度较低的老演员;《我就是演员之巅峰对决》中则以资深、大咖演员为主力军,新演员为辅;《演技派》参赛演员资历较浅,主要以新演员撑起比赛。

演技综艺外的演员生态

其四,通告艺人。更有甚者,将演技类节目作为通告之一,恰逢新作播出过来一轮游,刷脸宣传完毕直接返程。

今年的表演类综艺在挖掘演员上下足了功夫,不同类型、不同阶段、不同咖位的演员均有涉及,既能够使资深演员以“表演教科书”形式展现不俗实力,又为新人演员提供更多的平台和机会。

抛却这些讨论,其实,从另一个角度来说,它也给我们提供了一个观察演员现状的机会。

各怀目的,各有追求,也正是这些演员凑起了可看性极高的综艺节目。

如果说,之前的表演类综艺,令观众看到了演员在舞台上历经考核而展现的演技实力,那么如今的表演类综艺则更深入演员的工作,无论是名导的专业点评,还是不同阶段演员的多项挑战,亦或是对于幕后进组和选角的展现,都体现了更强的专业化。

去年以来,关于“影视寒冬”的话题不断出现,2019年爆款剧鲜少,IP剧降温,各大影视公司盈利状况不容乐观。影视行业迎来新一轮洗牌,很多人气演员没戏拍,只能参加综艺维持曝光度。光这三档演技综艺中,就聚集了八十多位演员。

揭露一个病态的演员生态


随着大环境的变化,很多问题也浮出水面。在《演技派》中,作为表演老师的张颂文提到,目前中国演员的来源跟以前不同,以前大多来自各大艺术院校、艺人培训班,总有一个机构在做入职前的教育工作。而现在只要长相好,就可能被星探发现包装成演员,但却没有人告诉他们,演员该具备怎样的基本素养。

有人的地方就有江湖,而演技类节目的现场就是演艺圈的缩影。综艺性质之外,为观众真实揭露了一个病态的演员生态。

避免节目同质化,却躲不过观众审美疲劳

近年来,影视圈频频向流量艺人伸出橄榄枝,流量+IP的搭配一度盛行。很多流量艺人没经过任何基本功的训练,就一跃成为男女主角。但随着大IP剧频频折戟,他们的演技也成了众矢之的。

《演员请就位》中,明道哽咽「刚才我演的,是我今年演的第一场戏」。这是当前演艺圈的悲哀,演技傍身的老戏骨无戏可拍,演技饱受诟病的流量明星天价片酬。

就在大众以为“好演员的春天”真的要到来之时,正在播出的三档表演类综艺的关注点却开始跑偏,“演员演技好坏”已经不再是节目主要表现的关注点,所谓“好演员的春天”也没有出现预期所想的一片万紫千红景象。

很多年轻演员也想进步,但面对经纪团队的维护,粉丝的夸赞,以及“商业互捧”,他们并不知道该往哪里使劲儿。在《演员的诞生》中,谭松韵就曾透露过,他们每天都在拍戏,没有人说他们不好,在台上听到导师的点评,她才觉得第一次收获成长。

去年,演员濮存昕接受采访时被问及未来是否会有影视计划,他的回答让不少人泪目,他说,「我没有机会的,观众我们贡献《三国演义》、《阮玲玉》、《一轮明月》等多部经典影视剧的老艺术家自从2006年后就再也没有出演过影视作品,即便视频中状态仍然很好。

在《演员的诞生》第一季播出时,丰富的看点和话题度成功带动了一些实力派演员的关注度。节目中,不仅有周一围、蓝盈莹、凌潇肃等演员凭借节目中的表现而被认可,还有欧阳娜娜、郑爽等青年演员贡献话题度,前者以“蚂蚁竞走十年”引发网络狂潮,后者在节目上笑场惹怒导师章子怡,都将“演员演技好坏”的讨论进一步扩散,促使节目话题度和关注度双丰收。

演技类综艺有这点不同,可以听到略显“刺耳”的评价。《演员请就位》中,李诚儒的点评“毫不客气”。《我就是演员之巅峰对决》中,对佟大为、梁静演的《夏洛特烦恼》,姜思达直言笑不出来。

粉丝经济时代,流量意味着价值,近些年影视圈频频向流量明星伸出橄榄枝,即便最后作品扑街,仍有千万粉丝愿意买单。而对于很多流量明星来说,拍戏首先看的不是剧本本身,而是片酬,片方只能通过抬高预算、降低拍摄成本等手段去邀请一线流量加盟,以确保票房或收视率得到保障,也就没有更多的钱要求老牌明星,而流量的作品质量愈发堪忧,这是一个恶性循环。

目前正在播出的三档表演类综艺中,随着2018年表演类综艺开始进一步探索,除《我就是演员》之外,更有《演员的品格》由何炅、刘天池带领,在59位演员选拔出8名进行量身定制IP剧,诸多演技比拼没有翻出新花样,反而造成了观众审美疲劳。

视频截图

《我就是演员》上,杨蓉高呼「请你们多给30加、40加的女演员一些机会,真的」。她坦言自己已经是30+的人了,为了不被市场淘汰,依旧保持自己的少女人设。

这一点从作为《演员的诞生》第三季的《我就是演员之巅峰对决》便可以看出。

演员们的困境

此前,海清也曾直言中年女演员困境:「我们大部分人是被动的,市场、题材常常让我们远离优秀的作品,甚至从一开始就被隔离在外」,甚至坦诚道「我现在不挑剧本,有剧拍就不错了,没什么可挑的了!」

这档节目仍然以舞台上各位演员通过作品来展现演技,张国立、李冰冰等一线演员展现“教科书式演技”,并贡献#张国立演技#、#李冰冰哭戏#等演技相关热门话题,李宇春跨界做演员,首期节目中挑战高位截瘫患者,也创造了#李宇春演技#、#居然看李宇春演戏看哭了#等针对其演技而衍生的热门话题。

责任编辑:刘迅

相反,只依靠美貌和炒作,杨颖可以在《孤芳不自赏》里拿天价片酬,却只需室内吹空调、绿幕前抠图。尽管恶评如潮,仍然片约不断。流量小花当道的今天,好演员的生存空间被无限压缩。似乎一旦女演员年龄达到30加、40加,就很难接到戏,年要么赋闲在家,要么在各种流量剧里,给鲜肉小花做配。

然而,即便多次登录各大平台热搜,但相较前两季而言,《我就是演员之巅峰对决》可以说是不温不火,大咖演员的比拼也无法令观众感到耳目一新,所以节目很难再现昔日的火爆。

难逃综艺本质

不过,在正播的同类型节目中,热度最惨淡的是《演技派》,尽管于正作为制作人于节目播出前后多次发表犀利言论,制造不少矛盾性强的话题,但这些“个人恩怨”却难以带动由新演员阵容组成的《演技派》,新星、素人嘉宾作为演员所参与的幕后选角流程,也因为主题较散而不受观众偏爱。

演技类真人秀当真是一档公平公正给予每一位演员平等机会的平台吗?是,也不是。

相比之下,《演员请就位》的赛制和嘉宾都更加开放,不乏话题和看点。不过,撑起话题和关注度的嘉宾和故事却鲜少出现在演员身上。截止发稿前,新一期《演员请就位》衍生的#郭敬明太敢说#话题在微博占据热搜榜第一,无论从宣传形式还是观众关注点来看,都更偏向于在节目上展现出丰富的演员表演的理论知识,并频出极具话题性的金句的导师郭敬明。

是,它确实为流量之外的演员们挣得些许关注度,搏得一丝话题,从而引发外界深思;不是,讨论过后,一切如常,好演员依旧没有热度,流量仍然风生水起。

纵然表演类综艺倾尽想象力,从节目赛制和嘉宾上进行充分考量,并形成各自的风格,但从目前表演类综艺的成绩来看,它正在逐渐失去捧红好演员的能力

这是「演技」与「市场」的博弈,不是一档节目能够扭转,而究其根本,综艺也只是综艺,从明道、李滨等成熟演技派接连失利就可见端倪。

究其原因,是同类型节目输出过多,过度使用“演技论”造成观众对于演员演技比拼的审美疲劳,也因此该类型节目已经黔驴技穷,难以戳中观众的嗨点

《演员请就位》第一期中,陈凯歌导演组明道与陈若轩对战。无论从经验还是演技出发,15年以上戏龄的明道一定是优于陈若轩的,后者在表演片段《破冰行动》中暴露出情感代入不足的短板,后经过调整才有所进步,可却成为陈导的最终抉择,演技成熟的明道暂别舞台。

另外,即便这几档表演类综艺力求避免同质化问题,但仍出现了多档节目中嘉宾和作者“撞车”的现象,如刘天池作为表演老师同时出现在《我就是演员之巅峰对决》和《演员请就位》中,并且在这两档节目中都有演员重新演绎了《无名之辈》片段。

同样,第二期郭敬明导演组金靖与李滨对战,李滨对情感的把握极其精准,一个回眸,一个皱眉都极具代入感,最终这个17岁就凭借影片《十七岁的单车》摘下柏林电影节最佳新人奖,获封影帝称号,2008年又出演《魔幻手机》家喻户晓的专业演员被非科班小品演员金靖打败。

在《演员请就位》中,拥有诸多代表作的演员明道在节目中坦言“没戏拍”,从目前大众的反映来看,表演类综艺所能够起到的作用是为演员“露脸”的机会来展现自己,但若要带来“好演员的春天”,在演员呼吁“没戏拍”成为常态的当下,去参加一档表演类综艺已经不灵了

说白了,是综艺节目就需要话题度,而消费过气演员不过是必要手段而已。的确,《王子变青蛙》、《魔幻手机》的重新提及,在消费观众情怀之余,也让节目平添热度。

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再加上导师不遗余力的互怼——「我所有的观点跟郭敬明正好完全相反」;助演老师李诚儒的辣评——「如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉」,综艺节目该有的矛盾点体现的淋漓尽致。

不到一个月时间,三档「演员」综艺相继开播,虽说都在强调着各自的差异化,可导师、选手、甚至影片片段的重复性也有些乏味。比如,《演员请就位》导师陈凯歌上一季曾受邀担任《我就是演员》特邀嘉宾,李少红更是成为这两档节目同一季的「双担」导演;《小欢喜》中「方一凡」扮演者周奇同时参加《演员请就位》和《我就是演员2》,《演员请就位》中的陈小纭和姜梓新之前都曾经参演过《我就是演员》等等;还有《滚蛋吧肿瘤君》、《无名之辈》影视片段在这几档节目中接连出现。

大概是确认了「演技」题材会迅速成为综艺市场的新风口,爱优腾蜂拥而至。可当初的《演员的诞生》有多新奇,现在的「新瓶装旧酒」就有多无趣!

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